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有的小伙伴可能既喜欢设计又喜欢动画,比如我这样的,然后选校的时候就比较纠结。 我申请了英国的艺术设计和美国的动画设计专业,因为既喜欢平面又喜欢动画,平心而论,平面设计、插画这些是动画设计的基础,动画的制作离不开原型、动作帧图这些,比较复杂。 本人工作了3年,之前从事的是ui 设计岗,2019年秋季申请了LCC 的交互设计专业,Calarts 的动画影视专业。 1月份收到了LCC的offer,当时的作品集是类似于大鱼海棠的一个小故事,画风是东方风。 二面是Skype 面试,可能面试官比较欣赏中国元素吧,最近动画元素确实比较火。 回复是对影视叙事的人物肢体把握不够,同时对人物的表情、以及场景塑造不够清晰明确,不过这也在意料之中。 也建议大家如果是想学习影视动画的话,还是深入系统的学习动画理论知识,以及报班进行实践操作。 之前本人在申请LCC的交互媒体设计的时候,看到小木虫里有人在申请RCA的交互设计专业,也有很多申请者将这两个专业进行比较。 伦敦传媒学院的专业设置偏向于平面、视觉和数位设计。对于平面、媒体、交互感兴趣的同学能申请这所学院。 LCC的专业综合性很强,尤其是针对传媒、商业、品牌方向,LCC综合跨界的研究,始终结合商业和市场发展的一些前沿方向。 像腾讯互娱、阿里娱乐板块、网易等公司都很青睐LCC设计、动画、影视专业出来的学生。 伦敦传媒学院(London College of Communication )从2016年开始申请就很火爆,跟国内的动画市场、设计、影视行业的火爆有着直接的关系。 2017年后互联网进入产品热潮,互联网产品经理、运营经理都要求会XD、Axure 等交互原型设计,同时产品还要求数据部分CSS代码。 LCC 的交互媒体专业,在教学中会教部分HTML语言,Flash 和 Dreamwaver 则需要相当熟练,来帮助交互进行测试。 (LCC申请作品集,是故事作品集形式展示,黑白色调的渲染手法,场景铺陈,人物动作都在故事场景里呈现)
RCA英国皇家艺术学院只设置2年的Master专业,同时将设计和传媒放在不同的学院设置里。 设计学院主要是平面设计专业,下设产品设计、创新设计工程专业,服务设计,交通工具设计专业。 申请产品设计的学生较多,RCA的产品设计专业,以杂质风的平面设计为目的。 RCA的交互设计专业是以杂志设计为目标的,因此它的平面设计风格突出的是色彩展示。 (RCA的艺术作品集是以平面设计展示为主,因此着重于色调展示,本张图片配色以黄色、红色为主,色彩艳丽,但是这个风格是90年代的广告风,目前不是很流行)
(RCA的创意作品集,人物雕塑感抽象化,染色是半透明色调,多图层展示立体感,这种2.5D的扁平风在现在非常的流行)
如果是PS中阶的话,可优先考虑自己做,介绍两个网站,ISSUU和Behance. 在里面能够找到一些参考案例,输入 Profolio,会出现一些经典的作品集。 这是LCC的交互作品集展示,通过影子、镜子、镜像等展示手法展示出电影镜头的叙述手法,同时图一的1/3页面布局,图二的俯视和正视视角打光,都使得图片的空间纵深感得到加强,展示了Interaction,Visual Communication 的视觉叙述功能。
这是LCC的交互作品集展示,通过影子、镜子、镜像等展示手法展示出电影镜头的叙述手法,同时图一的1/3页面布局,图二的俯视和正视视角打光,都使得图片的空间纵深感得到加强,展示了Interaction,Visual Communication 的视觉叙述功能。 同时也可根据专业方向,搜索影集,可以直接搜索DI/Moving image.会出现一些动画素材。
一般一个项目要预留2个月左右的时间,从前期的搜索资料、出Idea,到后期的完成制作和出demo 等等。 首先,绝大部分同学都不止会申请一所学校,那就要了解申请学校的作品集风格偏好。 大家需要确定自己是申请MA还是MSC,通常综合类大学或者MSC专业会重点考察作品集的逻辑性、学术功底,学术的个人背景、成绩等; 而艺术类学院或者MA课程,会考察学生的作品集项目的创意、学生的个人审美、艺术风格、思辨思维等。 ①偏重实验性、艺术性、哲学性的项目②偏重实用性、公益性、商业性的项目③偏重技术性、科研性的项目(其中HCI不属于艺术设计类交互)
这两个项目的共同点是都聚焦于Media.如果你对互动的媒介、材料等元素非常敏感,喜欢探讨不同的media对交互关系的影响,艺术触感很敏锐,可以再一次进行选择这两个设计方向。
ACCD的校风更关注实践和商业,跟4A的广告风格很像,是以商业为目的的创新。
同样也是一个交互设计方向能申请的项目,更偏重新技术的应用,尤其是digital 技术。 从学生的作品来看,相较于ACCD更看重视觉化呈现的美感,这也是Parsons 和 ACCD 两校气质差异决定的。
Calarts——California 是学动画的同学们的梦想之地,作为梦工厂的摇篮,它非常的有名又专业,大把名师。 迪士尼建立CalArts的目的当然是培养有创意的人来支持未来动画行业的发展。 除此之外,他还有一个乌托邦式的想法,就是建立一个艺术社团,这个社团由艺术家组成,并且鼓励各行业的人士来与他们合作。 就像CalArts平面专业系的负责人Kiley说的:“CalArts就是在创意的冲突下诞生的,我们兼具了商业性和实验性,CalArts身上具有叛逆的DNA。” 申请Calarts 需要完整的一个故事的sketch book,大概是100页左右,目前iPad上可以下载免费的Autodesk Sketchbook,这是完全免费的,之前还是收费的。 分为三种学制:MA、BFA、MFA,MFA一般是2-3年,建议修读MFA,会有一整年的时间做毕业设计Portfolio,我申请的是Film directing ,官方翻译就是独立戏剧电影制作专业,使学生发展创新的方法讲故事的基础上审查广泛的叙事电影,这个和我本科的Comparative literature and media有直接的承续关系。 教授们会具体的拆分讲解有哪些剪辑场景的机会,如何做动作帧,怎样拆分故事机制,如何对比选角,以及做动作准备。 教授非常牛,我联系的是Hilary Greenbaum教授,卡梅隆学校博士毕业,资历很牛,很丰富。教授之前在加州艺术学院的MFA 担任平面设计的讲师。 通过学校的官网,,点击查看Graphic design 的Blog 合集,里面有一些拟物化的设计风格,与现在的扁平化设计风并不一致。
目前,纯艺术与各个行业产生了交互,像建筑规划设计、服装设计、平面设计、工业设计等等,这些都是跟艺术相关的交叉实用学科。 纯艺术作品的选题很宽泛,可以先研究下导师的关注方向,选题有“社会关注”,“自然关注”,“自身关注”,“人文关注”等,可以再一次进行选择比较有争议的议题,比如自然恶化、返祖现场,自身心理变化,同性恋等题材,同时一些时尚品Prada等,他们的艺术时尚变化趋势也可拿来参考,在他们的作品中,常常有着对女性主义、时间和空间的思考。 KAWS的作品《KAWS专辑》(The KAWS Album)破亿元成交;班克斯(Banksy)的《解散的议会》;奈良美智的《背后藏刀》,都已很高的价格在各大拍卖行拍卖。 涂鸦元素也出现于流行品牌的产品和海报中,今年12月,首家涂鸦艺术博物馆——迈阿密涂鸦博物馆(Museum of Graffiti)也正式开放。 艺术设计慢慢的受到欢迎,小到物品设计,服装设计,大到影视设计,无不应用到艺术设计。 有一句行话:平面设计之于LCC,如同服装设计之于CSM,汽车设计之于考文垂,创新思维和扎实的基本功都是不可获缺的。 最后给大家的建议:如果是申请交互设计建议申请LCC,申请平面设计的话建议申请RCA,申请动画制作建议申请CALARTS。 目前像腾讯、育碧这重游戏影视行业,比较资深的原画师和场景特效师月薪都是20K 左右,但是通常要3年以上的从业经历。 |
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