有的小伙伴可能既喜欢设计又喜欢动画，比如我这样的，然后选校的时候就比较纠结。

  我申请了英国的艺术设计和美国的动画设计专业，因为既喜欢平面又喜欢动画，平心而论，平面设计、插画这些是动画设计的基础，动画的制作离不开原型、动作帧图这些，比较复杂。

  本人工作了3年，之前从事的是ui 设计岗，2019年秋季申请了LCC 的交互设计专业，Calarts 的动画影视专业。

  1月份收到了LCC的offer，当时的作品集是类似于大鱼海棠的一个小故事，画风是东方风。

  二面是Skype 面试，可能面试官比较欣赏中国元素吧，最近动画元素确实比较火。

  回复是对影视叙事的人物肢体把握不够，同时对人物的表情、以及场景塑造不够清晰明确，不过这也在意料之中。

  也建议大家如果是想学习影视动画的话，还是深入系统的学习动画理论知识，以及报班进行实践操作。

  之前本人在申请LCC的交互媒体设计的时候，看到小木虫里有人在申请RCA的交互设计专业，也有很多申请者将这两个专业进行比较。

  伦敦传媒学院的专业设置偏向于平面、视觉和数位设计。对于平面、媒体、交互感兴趣的同学能申请这所学院。

  LCC的专业综合性很强，尤其是针对传媒、商业、品牌方向，LCC综合跨界的研究，始终结合商业和市场发展的一些前沿方向。

  像腾讯互娱、阿里娱乐板块、网易等公司都很青睐LCC设计、动画、影视专业出来的学生。

  伦敦传媒学院（London College of Communication ）从2016年开始申请就很火爆，跟国内的动画市场、设计、影视行业的火爆有着直接的关系。

  2017年后互联网进入产品热潮，互联网产品经理、运营经理都要求会XD、Axure 等交互原型设计，同时产品还要求数据部分CSS代码。

  LCC 的交互媒体专业，在教学中会教部分HTML语言，Flash 和 Dreamwaver 则需要相当熟练，来帮助交互进行测试。

  （LCC申请作品集，是故事作品集形式展示，黑白色调的渲染手法，场景铺陈，人物动作都在故事场景里呈现）

  RCA英国皇家艺术学院只设置2年的Master专业，同时将设计和传媒放在不同的学院设置里。

  设计学院主要是平面设计专业，下设产品设计、创新设计工程专业，服务设计，交通工具设计专业。

  申请产品设计的学生较多，RCA的产品设计专业，以杂质风的平面设计为目的。

  RCA的交互设计专业是以杂志设计为目标的，因此它的平面设计风格突出的是色彩展示。

  （RCA的艺术作品集是以平面设计展示为主，因此着重于色调展示，本张图片配色以黄色、红色为主，色彩艳丽，但是这个风格是90年代的广告风，目前不是很流行）

  （RCA的创意作品集，人物雕塑感抽象化，染色是半透明色调，多图层展示立体感，这种2.5D的扁平风在现在非常的流行）

  如果是PS中阶的话，可优先考虑自己做，介绍两个网站，ISSUU和Behance.

  在里面能够找到一些参考案例，输入 Profolio,会出现一些经典的作品集。

  这是LCC的交互作品集展示，通过影子、镜子、镜像等展示手法展示出电影镜头的叙述手法，同时图一的1/3页面布局，图二的俯视和正视视角打光，都使得图片的空间纵深感得到加强，展示了Interaction，Visual Communication 的视觉叙述功能。

  这是LCC的交互作品集展示，通过影子、镜子、镜像等展示手法展示出电影镜头的叙述手法，同时图一的1/3页面布局，图二的俯视和正视视角打光，都使得图片的空间纵深感得到加强，展示了Interaction，Visual Communication 的视觉叙述功能。

  同时也可根据专业方向，搜索影集，可以直接搜索DI/Moving image.会出现一些动画素材。

  一般一个项目要预留2个月左右的时间，从前期的搜索资料、出Idea，到后期的完成制作和出demo 等等。

  首先，绝大部分同学都不止会申请一所学校，那就要了解申请学校的作品集风格偏好。

  大家需要确定自己是申请MA还是MSC,通常综合类大学或者MSC专业会重点考察作品集的逻辑性、学术功底，学术的个人背景、成绩等；

  而艺术类学院或者MA课程，会考察学生的作品集项目的创意、学生的个人审美、艺术风格、思辨思维等。

  ①偏重实验性、艺术性、哲学性的项目②偏重实用性、公益性、商业性的项目③偏重技术性、科研性的项目（其中HCI不属于艺术设计类交互）

  这两个项目的共同点是都聚焦于Media.如果你对互动的媒介、材料等元素非常敏感，喜欢探讨不同的media对交互关系的影响，艺术触感很敏锐，可以再一次进行选择这两个设计方向。

  ACCD的校风更关注实践和商业，跟4A的广告风格很像，是以商业为目的的创新。

  同样也是一个交互设计方向能申请的项目，更偏重新技术的应用，尤其是digital 技术。

  从学生的作品来看，相较于ACCD更看重视觉化呈现的美感，这也是Parsons 和 ACCD 两校气质差异决定的。

  Calarts——California 是学动画的同学们的梦想之地，作为梦工厂的摇篮，它非常的有名又专业，大把名师。

  迪士尼建立CalArts的目的当然是培养有创意的人来支持未来动画行业的发展。

  除此之外，他还有一个乌托邦式的想法，就是建立一个艺术社团，这个社团由艺术家组成，并且鼓励各行业的人士来与他们合作。

  就像CalArts平面专业系的负责人Kiley说的：“CalArts就是在创意的冲突下诞生的，我们兼具了商业性和实验性，CalArts身上具有叛逆的DNA。”

  申请Calarts 需要完整的一个故事的sketch book，大概是100页左右，目前iPad上可以下载免费的Autodesk Sketchbook，这是完全免费的，之前还是收费的。

  分为三种学制：MA、BFA、MFA，MFA一般是2-3年，建议修读MFA,会有一整年的时间做毕业设计Portfolio,我申请的是Film directing ,官方翻译就是独立戏剧电影制作专业，使学生发展创新的方法讲故事的基础上审查广泛的叙事电影，这个和我本科的Comparative literature and media有直接的承续关系。

  教授们会具体的拆分讲解有哪些剪辑场景的机会，如何做动作帧，怎样拆分故事机制，如何对比选角，以及做动作准备。

  教授非常牛，我联系的是Hilary Greenbaum教授，卡梅隆学校博士毕业，资历很牛，很丰富。教授之前在加州艺术学院的MFA 担任平面设计的讲师。

  通过学校的官网，，点击查看Graphic design 的Blog 合集，里面有一些拟物化的设计风格，与现在的扁平化设计风并不一致。

  目前，纯艺术与各个行业产生了交互，像建筑规划设计、服装设计、平面设计、工业设计等等，这些都是跟艺术相关的交叉实用学科。

  纯艺术作品的选题很宽泛，可以先研究下导师的关注方向，选题有“社会关注”，“自然关注”，“自身关注”，“人文关注”等，可以再一次进行选择比较有争议的议题，比如自然恶化、返祖现场，自身心理变化，同性恋等题材，同时一些时尚品Prada等，他们的艺术时尚变化趋势也可拿来参考，在他们的作品中，常常有着对女性主义、时间和空间的思考。

  KAWS的作品《KAWS专辑》（The KAWS Album）破亿元成交；班克斯（Banksy）的《解散的议会》；奈良美智的《背后藏刀》，都已很高的价格在各大拍卖行拍卖。

  涂鸦元素也出现于流行品牌的产品和海报中，今年12月，首家涂鸦艺术博物馆——迈阿密涂鸦博物馆（Museum of Graffiti）也正式开放。

  艺术设计慢慢的受到欢迎，小到物品设计，服装设计，大到影视设计，无不应用到艺术设计。

  有一句行话：平面设计之于LCC，如同服装设计之于CSM,汽车设计之于考文垂，创新思维和扎实的基本功都是不可获缺的。

  最后给大家的建议：如果是申请交互设计建议申请LCC，申请平面设计的话建议申请RCA，申请动画制作建议申请CALARTS。

  目前像腾讯、育碧这重游戏影视行业，比较资深的原画师和场景特效师月薪都是20K 左右，但是通常要3年以上的从业经历。